本书收录了西尔维娅•普拉斯发表在《爱丽儿》诗集中的诗歌，该诗集1982年获得普利策文学奖。 本书推荐人：@StephanieSays 如果你希望看到自己喜欢的公共版权图书的中译本，欢迎推荐图书选题：http://article.yeeyan.org/view/339265/345338

西尔维娅•普拉斯是艾米莉•迪金森之后最著名的美国女诗人。她写的诗歌形式上继承了惠特曼的传统：简洁、大方、自由，根本没有雕琢的痕迹，好像是自然流淌出来的，但内容上别开生面，很少顾忌：残缺的肢体、肮脏的角落、恐怖的病房，都能借来入诗，又因为诗人是女性，其视角就更为独特，所选择的意象更为敏锐。尤其是普拉斯与丈夫分手后，内心一片茫然，“光明不复存在”，写出的诗越发刻薄，也越发深刻。因其以强调自我著称，而且写法大胆，她在世时就被称为“自白派”。 在所谓“自白派”诗人里，普拉斯成绩最大。她的诗歌以女性体验为出发点，从各个角落开始，将男权世界的糟粕一一清理出来，公之于众。从某种意义上说，她要通过诗的形式控告男性作为整体，在婚姻、家庭、社会上给女性造成的伤害。按照普拉斯的理解，女性因男性的压迫心理逐渐扭曲，原本完整的人格变得支离破碎，所以她本人才生出对父亲的近于病态的依恋，对男人的既恨又爱、对身份的转变感到惶恐不安，对新生儿的亲近与排斥。普拉斯的女性都是压迫之下变形的，因为没有选择的权利，被迫充当男权社会的附庸。如果将普拉斯与另一位女诗人迪金森做一比较，反差就更为明显，更为强烈。迪金森徜徉在自己封闭的环境里，出于对生活的不满，或是自怨自艾，或是顺其自然，总之她的思想没有脱离传统女性的定义；普拉斯与之相反，她不想接受被强加在身上的束缚，她要通过诗歌来发泄，所以在她的诗歌里流淌的，时而是对解放的渴望，时而又是歇斯底里，极具破坏力。 在普拉斯的诗歌殿堂里，读者将发现一幅幅恐怖的画面，破碎的玻璃、没有生气的月亮、医院、烟雾、头颅、婴儿、白骨、头发、灰尘、污血、空牛奶罐头，性爱虐待狂，等等，凡是不能引发美感的东西，都能写入普拉斯的诗歌，而且是堂而皇之。诗人好像要告诉我们还不为人知的真相：这世界不是天堂，是坟墓，片刻的阳光照耀之后，将永远坠入黑夜。在普拉斯那里，为了与黑夜同归于尽，死亡和毁灭并不可怕。