艺术家作品里最美好的东西往往是一种直觉上的展现，就艺术家而言，基于这个观点的长篇大论会阻碍他对艺术现象进行理性的探索。作为一种羞涩的知觉，直觉一旦被近距离观察，便极易消失。而且，过多的绘画知识和训练对一个学生的直觉有着毋庸置疑的危险性，因为它可能把自然的直观感受排挤掉，取而代之的只是关于表达方式的冰冷知识。对艺术家而言，如果他在创作最好的作品时，有好的构思和正确的意识，这就如同英国美术批评家罗斯金所说的：好作品不是源自于他本身而是通过他来表达。艺术家本人，则可以说是作品找到表达渠道的媒介罢了。 才能是“我们所拥有的”，而天才则“拥有我们”。如今，虽然这个“拥有我们”的力量难以被我们控制，还可能放任我们沉溺于它的影响力中，但毫无疑问的是，这仍是艺术家的工作去留意到自己成熟的天才，并找到一个合适的工具去表达任何天才可能赋予他表达的东西；然而，对这些难以捉摸的东西要进行多深入的理性探索才是明智的，则要取决于他的个人性情，而这才是门真正的艺术。 倘若学生明白了这点，即美术培训只能使表达方式变得完美，而真正的艺术却是高于美术培训和教学范畴的，他就不能过于执着其中。因为尽管在这些技巧的影响降临之前，他也曾像孩童一般随性而为，然而当他脱去稚嫩的外衣而开始寻求绘画技艺时，若非这些成年人的知识，他便无法将他所希望表达的东西，通过一个适当的方式传达给他人。当艺术家善于创新的天性有一个精心组织的执行体系供其使用时，伟大的艺术作品才会诞生。