第一次世界大战结束了(1918)，经济大萧条(1929)还没有到来，传统的清教徒道德已经土崩瓦解，享乐主义开始大行其道。这十一年被称为“爵士时代”（Jazz age）或是Roaring twenties。
人们的生活在《了不起的盖茨比》中可见一斑，提起爵士时代，总是不可避免地想到这样一幅画面：
宛如宫殿的建筑前，奶油色的豪车停靠在门口，身着华丽流苏舞裙的年轻女郎由男士搀扶走下，步姿摇曳地迈向那座不夜之城……
华丽物欲又充满艺术感，正如菲茨杰拉德的评价“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。”
”菲茨杰拉德称这个时代为“爵士时代”，他自己也因此被称为爵士乐时代的“编年史家”和“桂冠诗人”。由于他本人也热情洋溢地投身到这个时代的灯红酒绿之中，他敏锐地感觉到了这个时代对浪漫的渴求，以及表面的奢华背后的空虚和无奈。他首次在短篇集《爵士时代的故事》中使用“爵士时代”这个词。
有些矛盾的是，与此同时，这个时代也是禁酒令施行的时间。1920年1月美国宪法第18号修正案——禁酒法案（又称“伏尔斯泰得法案”）正式生效。 根据这项法律规定，凡是制造、售卖乃至于运输酒精含量超过0.5%以上的饮料皆属违法。自己在家里喝酒不算犯法，但与朋友共饮或举行酒宴则属违法，最高可被罚款1000美元及监禁半年。这项法案实施的理由是，酒是犯罪的根源。
更讽刺的是，禁酒令的直接结果是使美国的酒类消费增加了50%，也成为许多黑帮“发家致富”，经典电影《教父》中柯里昂家族就是在此时期透过走私酒类而发迹。
“爵士时代”是菲茨杰拉德对时代的个人定义，只是当时社会洪流中的一部分，也是“迷惘的一代”的一部分。
“迷惘的一代”小说是20世纪20年代美国现代主义文学的一个重要组成部分。
“迷惘的一代”语出格特鲁德·斯泰因，一位旅居巴黎、和海明威关系密切的美国女作家。根据海明威在其《流动的盛宴》一书中的自述，斯泰因曾向其转述和她相识的一位汽车修理厂主的故事。这家修理厂中，一位为斯泰因修车的年轻的修理工未能将汽车修好，其糟糕的表现使得斯泰因向汽车修理厂主抱怨。这位厂主认为这些刚经历过第一次世界大战的二三十岁的年轻人相比战前的一代来说，不再那么容易训练，因而指着这名修理工喊道：“你们都是迷惘的一代。”斯泰因转述这个故事的同时，还对海明威评论：“这就是你。这就是你们这一代人……你们这些经历过战争的年轻人。你们是迷惘的一代。”
他们追求时尚，为了短暂的快乐和一时的新奇而大肆挥霍，纵情地狂欢，寻求各种各样的感官刺激——性行为，吸毒，酗酒以及各种各样的堕落行为——这些都是他们逃避责任的表现形式。
【书名】流动的盛宴
【作者】海明威
【简介】《流动的盛宴》是海明威的一本回忆录。二十世纪二十年代，作者作为一个年轻的外派记者旅居巴黎，这本书描绘了作者当时的一段生活，其中详细记述了公寓、酒吧，咖啡馆，酒店等——其中很多地方至今仍然可以在巴黎找到。书中有一句话广为流传：“假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴”。
【作者简介】欧内斯特·米勒尔·海明威，美国小说家，短篇故事作家，新闻工作者。大部分作品创作于二十世纪二十年代到五十年代，1954年获得诺贝尔文学奖。最重要的作品有《老人与海》《太阳照样升起》《永别了，武器》《丧钟为谁而鸣》等。文字风格简约朴素，对二十世纪的小说创作，海明威本人的人生际遇和公众形象也影响到后来美国“迷失的一代”。
1939年至1960年间，海明威在古巴定居，并称自己为“普通的古巴人”。在这段期间海明威写下了闻名于世的代表作《老人与海》。古巴革命成功以后，海明威曾与古巴革命的领导人菲德尔·卡斯特罗会面。2002年11月11日，卡斯特罗更亲自出席海明威故居博物馆的落成仪式。
海明威一生中曾荣获不少奖项。他在第一次世界大战期间获银制勇敢勋章；1952年，他以《老人与海》一书获得普立策奖；1954年，《老人与海》又为海明威夺得诺贝尔文学奖。2001年，海明威的《太阳照常升起》与《永别了，武器》两部作品被美国现代图书馆列入“20世纪百大英文小说”中。
海明威的写作风格以简洁著称，对美国文学及20世纪文学的发展有极深远的影响；他的很多作品至今仍极具影响力。
【原文链接】http://fadedpage.com/books/20141111/html.php
【书名】没有女人的男人
【作者】海明威
【简介】海明威的第二部短篇集，故事的题材包括斗牛、斗殴、不忠、离婚和死亡。《杀手》、《白象山》、《异国他乡》被认为是海明威的好作品。
【原文链接】https://www.fadedpage.com/showbook.php?pid=20160117
【书名】赢家一无所有
【作者】海明威
【简介】海明威的第三部短篇故事集。包括14篇故事。其中《一个干净、光线充足的地方》，被詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）评论为：“他（海明威）拉开了文学与生活之间的面纱，这是每个作家都在努力做到的。你读过《一个干净、光线充足的地方》吗？……它是精湛的。确实，它是有史以来最好的短篇小说之一……”
【原文链接】https://www.fadedpage.com/showbook.php?pid=20150301
【书名】在我们的时代
【作者】海明威
【简介】《在我们的时代》是海明威的第一部短篇小说集，该集于1925 年由纽约Boni & Liveright 出版，并于 1924 年在法国出版，名为《我们这个时代》。它的标题源自英文《公祷书》，“主啊，请赐予我们这个时代的和平”。
故事的主题——疏离、失落、悲伤、分离，其中包括对战争行为、斗牛和时事的描述。该系列以其多余的语言和对情感的倾斜描绘而闻名，通过一种被称为海明威的“遗漏理论”（冰山理论）的风格。根据他的传记作者迈克尔雷诺兹的说法，在海明威的经典中，“没有比这更令人困惑的了......因为它的几个部分——传记、文学、社论和书目——包含如此多的矛盾，任何分析都会有缺陷。”
海明威的写作风格引起了人们的注意，文学评论家埃德蒙·威尔逊称其为“首屈一指”； 1925 年版的《我们的时代》被认为是海明威早期的杰作之一。
【原文链接】https://gutenberg.org/ebooks/61085
【书名】爵士时代的故事
【作者】菲茨杰拉德
【简介】《爵士时代的故事》（英语：Tales of the Jazz Age），出版于1922年，是美国作家弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德的短篇小说集。分为“最近的回忆”（My Last Flappers），“幻想作品”（Fantasies），“未分类的杰作”（Unclassified Masterpieces）三部分。共包涵十一个短篇，其中包括最知名的短篇故事《班杰明的奇幻旅程》。
这十一篇风格迥异的故事主要讲述一战后到二十世纪十二年代左右美国爵士时代的生活与年轻人的故事。反映了当时一部分人，尤其是年轻人内心感受。
【作者简介】弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德（英语：Francis Scott Key Fitzgerald，1896年9月24日－1940年12月21日），简称斯科特·菲茨杰拉德，是一位美国长篇小说、短篇小说作家，他的作品展示了爵士时代。虽然他一生只获得了少量的成功，但他现在被广泛看成是20世纪最伟大的美国作家之一。菲茨杰拉德被认为是1920年代“迷惘的一代”的人，他最著名的小说为《了不起的盖茨比》，此书堪称美国社会缩影的经典代表，描述1920年代美国人在歌舞升平中空虚、享乐、矛盾的精神与思想。费滋杰罗一生为两样东西所困：一是才华，一是金钱，他都曾一度拥有，最后又全部失去。他死的时候，评论家都批评他生活腐化、自暴自弃，所以短寿，浪费了自己的才华。但或许就是因为他如此腐化的生活才能够写出那样属于美国那个年代的作品。他一生总共完成了4本长篇小说：《尘世乐园》、《美丽与毁灭》、《了不起的盖茨比》和《夜色温柔》，第五本未完成的小说《最后的大亨》则在他去世后才出版。他也在杂志中创作过164篇短篇小说。
【原文链接】https://www.gutenberg.org/ebooks/6695
【书名】那些忧伤的年轻人
【作者】菲茨杰拉德
【简介】《那些忧伤的年轻人》被公认为作者最铿锵有力、最具艺术功绩的短篇小说集
【原文链接】https://www.fadedpage.com/showbook.php?pid=20170213
【书名】爱丽丝自传
【作者】格特鲁德·斯坦
【简介】爱丽丝·托克拉斯的自传 是格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein）所写的书，该书于1932年10月和11月出版，并于1933年出版。它采用了她的生活伴侣爱丽丝·B·托克拉斯（Alice B. Toklas）创作的自传形式。 1998年，《现代图书馆》将其列为20世纪20种最伟大的英语非小说类书籍之一。它涵盖了作者旅居巴黎的三十年经历，大量的篇幅都用来描写艺术家的生活、她所结交的名人、他们之间的友谊、谈话甚至争执。
【作者简介】格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein），1874－1946，美国人，作家、现代绘画艺术收藏家，其作品标新立异，独树一帜。致力于语言和题材的革新，在欧洲先锋派运动盛行时期创作了种类繁多、题材丰富的文学作品。其大部分作品晦涩难懂，直到从20世纪70年代后，才得到广泛认可和推崇。《剑桥百科全书》词条说她“试图将立体派艺术理论用于写作”，《英汉大词典》词条说她“提倡先锋派艺术，运用重复及片断化、简单化手法写作。）格特鲁德·斯泰因在她的一生中与知名的前卫文学与艺术界的成员保持重要的关系。斯泰因喜欢社交，她设在在巴黎的沙龙吸引了很多人。
【原文链接】https://gutenberg.net.au/ebooks06/0608711.txt
【书名】大钱
二十年代成名的美国作家约翰·多斯·帕索斯（1896-1970）的代表作《美国》三部曲以藏而不露的写实风格及大胆的新写作手法，描写了瞬息万变的美国生活，再现了美利坚广阔的生活场景，这是其第一部，全书的十二位男女主人公有一半在本卷中先后登场，作者从每人的童年写起，文笔生动活泼，一直写到第一次世界大战前夕。另有三种短文穿插在各人的故事之间：“新闻短片”由当时的报纸标题、流行歌曲、官方文件等摘录组成，点出时代背景：“摄影机眼”用意识流手法描写作者当时的心情及活动；“人物特写”为摩根、福特、爱迪生、邓肯、威尔逊总统等风云人物立传。
这一部集中描写了“一战”结束后在飞机制造业中发迹的查利、成长为电影明星的女演员玛戈、积极参与工人运动的玛丽、成为企业家的理查德等人。有人死去，有人自杀，也有人事业有成，扶摇直上。《大钱》展现了美国从“一战”结束到1929年经济大萧条时期的的历史演变，深刻揭示了战后“迷惘的一代”所经历的严重的精神危机。
【内容简介】约翰·多斯·帕索斯（John Dos Passos）（1896－1970），出生于美国芝加哥，当代最著名作家之一。他于1916年毕业于哈佛大学，之后加入美国红十字会救护队，参与一战。退役之后，帕索斯开始为多家报刊写作。他的处女作《一个人的开始》出版于1920年。之后共出版40多本书。
他的书聚焦于政治和社会问题，多从左翼立场出发。他忠实地记录了二十世纪美国阶级的苦难与富人阶级的颓废。随着政治观点趋向保守，他开始在作品中更多地反映美国文化。
人们公认帕索斯最重要的作品是他的《美国》三部曲。他的其他作品诸如《三个士兵》、《曼哈顿中转站》以及《哥伦比亚区》也为人所熟知。道斯·帕索斯（Dos Passos）的主要著作是美国三部曲，其中包括第42平行（1930），1919（1932）和大金钱（1936）。多斯·帕索斯（Dos Passos）在这些小说中使用了实验技术，结合了剪报，自传，传记和虚构的现实主义在20世纪前几十年描绘美国文化的广阔前景。尽管每本小说都有自己的立场，但三部曲的目的是作为一个整体来阅读。多斯·帕索斯（Dos Passos）在小说中的政治和社会反思对美国的政治和经济方向深表悲观，而且在第一次世界大战中，很少有人能坚持自己的理想。小说反映了作者在撰写本文时对世界工业工人（IWW）的同情及其对被压制的愤慨，为此，本书表达了对伍德罗·威尔逊总统的深切痛恨。
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